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En el marco de InfoComm 2020 Connected, Sasha Harris-Cronin de BBI Engineering, y Maria Mortati de Maria Mortati Experience Design discutieron sobre cómo los elementos interactivos e inmersivos en museos y espacios públicos deberán adaptarse debido a las preocupaciones de salud y seguridad.

Video Ribbon at Walt Disney Family Museum, which is a nice immersive space. Exhibit Design by Rockwell Group Architects. Media production by Batwin and Robin. AV Integration and control by BBI Engineering, Inc. Photo credit BBI Engineering, Inc

Sasha Harris-Cronin es directora y dueña en BBI Engineering. Se especializa en exhibiciones y experiencias relacionadas con el campo de la computación física. En varias ocasiones, ha cubierto todo tipo de roles: desde project manager hasta diseñadora de interacción, pasando por programadora y tecnóloga.

Maria Mortati es una líder, artista, diseñadora de experiencia, y educadora interesada en examinar y amplificar la relación entre lo público y lo institucional, lo público y lo privado. Sus proyectos abarcan de exhibiciones formales a intervenciones temporales, donde incluye colaboraciones con otros artistas, comunidades y colaboradores.

Su sesión produjo algunas cuestiones bastante profundas de parte de los asistentes. A continuación, parte de la conversación que sostuvieron con Sasha y Maria.

¿Qué es lo que más desean crear en este nuevo ambiente?

Maria: La posibilidad de trabajar a una escala más grande y teatral, que todavía pueda ofrecer la riqueza del contenido inusual.

Sasha: Estoy ansiosa de enfrentar el desafío de crear obras colaborativas en dimensiones más grandes, y reenfocarme en las narrativas en lugar de solo presionar botones.

¿Cuál es el reto más grande para los integradores AV ante las experiencias compartidas en tiempos de COVID-19?

Sasha: Honestamente, es el de tener fondos. Es altamente probable que la economía se contraiga, así que las experiencias divertidas verán una “ingeniería de valor” dentro del presupuesto.

¿Pueden darnos algunos ejemplos de experiencias interactivas sin contacto y cómo y dónde se están implementando?

Maria: Compañías como Ultraleap trabajan actualmente con interactivos hápticos y gestuales. Hacen una graduación de lo táctil a gestos simples dentro de una interfaz más sencilla. Estamos considerando eso para un proyecto. En el pasado, podías juguetear con un control de Wii también.

Muro interactivo del Lucille Packard Children’s Hospital. Diseño de exhibición por Clearstory, Inc. Programación interactiva e integración AV por BBI Engineering, Inc. Foto: Clearstory, Inc.

Sasha: También hemos visto interactivos con rastreo de movimiento por más de 20 años. Camille Utterback y Scott Snibbe son dos nombres reconocidos en este espacio. El año pasado creamos un interactivo basado en rastreo de movimiento en el Hospital Infantil Lucille Packard, así como un entorno de iluminación interactiva por movimiento en un espacio público del centro de San Francisco.

¿Han diseñado alguna exhibición que responda a comandos de voz o utilice IA?

Maria: Lo estoy contemplando para un proyecto actual. Hay temas de privacidad e inteligibilidad que discutimos ahora. ¡Pregúntame de nuevo en la primavera!

Sasha: Hemos realizado exhibiciones reactivas al audio, pero no responsivas a la voz. El truco con las implementaciones activadas por voz es controlar el sonido ambiental. La inteligencia artificial es especialmente sensible al ruido. Eso significa diseñar los espacios con el sonido en mente. Hemos analizado el uso de IA y lo seguiremos haciendo, pero es realmente desafiante para los espacios públicos. Uno de los problemas más grandes con la respuesta a voz es la accesibilidad. Las exhibiciones con voz han destacado por no poder discernir acentos, o trabajar con varios lenguajes, o entender voces con personas con impedimentos del habla.

¿Cómo manejan la accesibilidad para las personas con impedimentos auditivos o del habla? ¿Qué tan bien los sistemas manejan los acentos?

Sasha: Desafortunadamente, este es uno de los puntos donde el control por voz realmente necesita mejoras. Como suele ser, la tecnología se centra en un tipo de persona específica. Creo que esto debe ser parte de una invitación más seria para que la tecnología sea creada en colaboración con usuarios más diversos, donde la accesibilidad necesita ser diseñada desde el principio, no como una consecuencia.

¿Pueden hablar respecto a la accesibilidad de una instalación o atracción? ¿Qué pasa si los asistentes no llevan teléfonos?

Maria: ¡Buena pregunta! Antes de COVID-19, los museos tenían dispositivos disponibles para ofrecer a los visitantes sin teléfonos, o siempre tenían formas alternativas de experimentar algo sin un teléfono. Si un proyecto está desarrollado en un contexto donde no se espera que los teléfonos estén disponibles para todos, eso significa que tenemos que diseñar con un enfoque diferente.

Sasha: Aún es posible prestar algunos dispositivos y luego limpiarlos profundamente después de que son devueltos. He visto muchas conversaciones en torno a los museos que buscan soluciones con lineamientos específicos de limpieza.

¿Cuánto es el cupo que creen sea todavía seguro dentro de una exhibición?

Maria: Esta es una cuestión importante que se discute mucho actualmente. Desde mi perspectiva, depende básicamente de tres factores: el tamaño de un espacio y sus sistemas, la orientación de los elementos, y la orientación de las exposiciones. Así preguntamos, ¿es este un espacio ventilado con buena circulación y es fresco? ¿Los elementos de la exposición pueden verse o experimentarse de manera segura? ¿Están espaciados adecuadamente?

Sasha: Concuerdo con Maria. También he visto algunas ideas creativas sobre cómo escalonar a las personas y familias a través de las salas o mover las exposiciones y exhibiciones a exteriores.

Sainsbury Wellcome Centre, Maria Mortati Experience Design

Aún como adulto veo luces y pantallas que me hacen decir “WOW”, pero eso no evita que quiera acercarme y tocar, ¡y eso es más difícil de controlar con niños! ¿Cómo trabajas en una solución a eso?

Maria: ¡Muy cierto! Creo que esa es una cuestión de intenciones y diseño. ¿Cuál es el contenido que quieres que experimenten o se lleven de su visita? Luego podrías hacer uso de cualquier elemento que incentive el enfoque de una forma que sea segura y significativa.

Sasha: Nos hemos enfocado en los elementos táctiles por tanto tiempo que los niños están entrenados para tocar todo. Necesitamos dar un paso atrás y resolver qué métodos narrativos y de presentación son efectivos, bellos y significativos al momento de activar otras modalidades de aprendizaje.

¿Han empezado a contemplar adaptar la tecnología utilizada en los espacios públicos para el lado de la educación superior?

Sasha: Hemos estado trabajando en el campo de la educación superior por un largo tiempo. Tiende a tener más en común con los elementos AV corporativos que con los AV de un museo. Uno de los desafíos de la educación es la falta de soporte técnico inmediato. Cuando una exposición o elemento del museo falla, hay una señalización al respecto. Cuando algo se rompe o falla en un aula, se arruina una clase. Esto lleva a tener mayor precaución en las aulas y una tendencia a apegarse a tecnología minimalista, a prueba de errores.

Al trabajar directamente en la industria de eventos en vivo, ¿tienen algunas ideas sobre cómo los elementos interactivos como la iluminación o proyección se pueden usar en público en lugar de los espacios de exhibición?

Maria: ¡Claro que sí! Ambas trabajamos en la esfera pública, ya sea un museo, o fuera de uno, o en la calle. Una de las cosas que veo es una necesidad más grande de trabajar con iluminación que permita a los no expertos crear y probar el contenido.

“Heads Up” en la galería “Health Happens Here” en el California Museum de Sacramento, una exhibición de rastreo por movimiento. Diseño de exhibición por West Office Exhibition Design. Producción de medios y programación por Richard Lewis Media Group. Integración AV por BBI Engineering, Inc. Foto: West Office Exhibition Design

Sasha: El año pasado creamos un entorno de iluminación interactiva basado en rastreo de movimientos en el centro de San Francisco. Todas las luces fueron ETC Source 4. Creamos “juegos” donde los visitantes podrían saltar de un conjunto de luz a otro y la iluminación podía cambiar, expandirse y contraerse en función de la interacción. Creo que hay cientos de posibilidades que podemos aprovechar.

¿Hay instituciones que exploren los espacios interactivos y ofrezcan oportunidades para que surjan más ideas? Por ejemplo, el NGX en la National Gallery del Reino Unido.

Maria: En estos momentos tengo un emocionante proyecto que no está vinculado a museos que trata sobre la creatividad y generación de ideas. Es para crear interactivos para adultos mayores. Vamos de cosas bastante especulativas hacia la realidad. Encontrar instituciones con líderes o consejos directivos que tienen la curiosidad y empujan para que sucedan estos recursos es esencial. Es raro, pero es un método probado y real para la innovación, y necesitamos eso ahora mismo.

Sasha: Este es de hecho uno de los terrenos donde los museos pop-up están funcionando bien. Un montón de museos emergentes se sienten como ideas de una única vez, pero tienen muchas ideas creativas sobre la interactividad del espacio. Como es costumbre, el Exploratorium es un buen lugar para echar un vistazo. Además, las galerías de arte y fundaciones como la Grey Area Foundation for the Arts en San Francisco albergan espacios de arte interactivo e instalaciones inmersivas. El grupo japonés de teamLab ha hecho un trabajo fantástico en esa arena también.